ЭТАЛОН РОССИИ

 Классический балет основывается на своеобразной хореографии, которая закладывается в основу других танцев. Классический балет находит гармонию в движении танцора и музыкальном сопровождении. Классический балет основывается на пяти позициях ног. При этом для всех позиций характерно такое положение, когда ноги находятся в вывороченном состоянии. Важно так же и то, что вывернуть ноги необходимо от бедра, а не только стопы. Такая позиция позволяет выполнять даже самые сложные элементы и комбинировать их. Танцору, чтобы достигнуть совершенства в классической балетной технике, важно научится выполнять выворот ног, а для этого необходимо развивать гибкость тела. Выворот ног считается основным приемом классического балета. Такая позиция дает возможность легко двигаться боком. Танцор не отворачивается от зрительного зала, но в тоже время совершает танцевальные движения. Второй плюс выворота ног заключается в том, что при выполнении определенного па можно сохранять равновесие тела. Гибкость танцора и умение правильно совершать выворот ног не сковывают движения и позволяют грациозно и легко выполнять танцевальные элементы, поддерживая равновесие тела. А это делает танцора грациозным и изящным

Классический балет использует не только выворот ног для создания неповторимого танца. Классической технике балета свойственен и широкий шаг в танце, определенная пластичность, грациозные прыжки и вращения, пластика движений рук и отличная координация. Классическая балетная школа в процессе изучения танцевальных движений делит все приемы на отдельные группы, обладающие своими характерными чертами. Важное место в классическом балете занимают вращения, приседания и особое положение тела балерины. На основе таких групп строятся и другие разнообразные элементы, которые позволяют сделать любой танец настоящим шедевром.

История классического балета

Нельзя сказать - из балета ли развились другие виды танца, или же оные сформировали балет.
Все развитие культуры шло достаточно активно – христианские шоры сорваны, Ренессанс обволакивает Европу. Личность человека, а не людская масса делается центром внимания. Потому то, когда хореография стала выделяться как отдельное искусство и профессия, танцоров стали считать идеальными людьми.

Первые подобия балетов возникают в городах современной Италии. На аристократических праздниках придворные музыканты и танцоры объединялись, развлекая знать спектаклями. Тогда еще балет был совсем не похож на то, что мы привыкли видеть сегодня: пачек и пуантов не было, движения представляли из себя чуть измененные шаги придворных танцев, танцоры одеты были в костюмы моды того времени, а в конце действа (особенно в ранних балетах) в танцы включались и зрители.

Почему, кстати «балет»?
Истории известен хореограф – итальянец Доменико да Пьясенза (Domenico da Piacenza), написавший работу «Про искусство танца и ведение танцев» («De arte saltandi et choreus ducendi»). Он в своей книге использовал слово ballo, а не danzа, как было принято называть танец в итальянском языке. С тех пор, вероятно, и повелось – постановки Пьянсеза стали именовать как balletto (танец), baletti или balli (танцы).